对于MG动画而言，分镜更是重中之重。由于MG动画大部分都以单纯的色彩和简约线条构成，所以对于图形线条和适合颜色的要求更加严格。不仅需要一定的绘画功底，更需要有扎实的软件使用技术。在此之上，对于镜头的整体风格更需要准确的把握。
下面就带来你看看一个优秀的分镜头脚本是怎么“出生”的吧！
步骤一· 对整体风格的确定
虽然分镜的主要展现方式是画面，但是分镜脚本的设计却不仅仅只是单纯描绘事物或者事件，在这其中最重要的是那条能够推动事件发展的根本内在逻辑线索。
分镜头其实简单来说就是最终成片的预览小样，制作者除了要构思每个镜头的组成之外，还必须考虑到时间分配的比例，即耗费在每一个镜头的时间，包括每个镜头的时间长度、镜头中动作耗时等。除此之外，还要考虑镜头之间的连接关系与转换关系。在编排过程中虽然允许对原剧本进行无伤大雅的改编，可一旦进入制作阶段就必须严格按照画面分镜头的各项指标进行创作。
步骤二·对相关资料的搜集与学习
台上一分钟，台下十年功。一部优秀的短篇动画背后必定是无数人的细致琢磨和反复推敲。虽然MG动画只有短短几分钟，但是制作分镜头脚本却绝非易事。它不仅仅为动画支撑起整体的骨骼框架，还要将角色造型和场景设计等元素融入其中，为MG动画的视觉化形象、制作指导和后期剪辑特效等提供可靠的依据。
所以在进行分镜头创作之前，搜集相关资料进行学习是一个不可跨越的步骤。
风格模式虽然独立于动画的叙事与非叙事结构，但它本身却更容易吸引观众的注意力。所以制作分镜头脚本时要注重在动画整体中确立鲜明的风格模式。
镜头的运动可用来揭露故事信息，制造悬念效果；不连贯的剪辑目的是产生故事上的各异观点；镜头的安排组织则是要让观众注重画面中的每处细节；音乐和音效的加入则助力于制造影片的惊奇效果。如此看来，鲜明的风格模式不仅仅会加强动画中的情绪和情感效用，同时还可以让影片的意义更加深刻。
步骤四·巧妙合理地运用镜头
同为影视作品，动画与电影很多地方可谓是异曲同工。在表现手法方面尤为突出——它们都通过许多单镜头之间的衔接来表达一个完整的故事。而在这其中，镜头的内容其实就是制作者内心想法的实际体现。在MG动画中，镜头的作用不仅仅在画面本身，更多在于对故事情节的推进和对叙事节奏的把控。通过对镜头的控制，达到让动画“活起来”的效果。
步骤五·将空间感尺度把控好
空间的连贯性决定了一部动画是否能清楚地交代剧情，表达中心思想。而塑造动画空间的首要方法就是镜头画面的内部造型设计。
在二维动画中，纵深方向的塑造是形成画面立体三维空间感的重要手段。+纵深效果是靠前、中、后不同层次景物的调用所产生的。在二维动画中，镜头运动并不是真的镜头运动，而是场景的反向运动，实质上是一种错觉感。
不同形式镜头运动的运用，在MG动画内的表现也会有所不同。在制作过程中，要根据动画具体内容来选用不同的运动形式。针对二维动画而言，使用运动的镜头画面不仅是一种表现空间的有力手段，也是制作中的关键点。
