一、影视与动画理论
动画的表现手法主要是基于“视听语言”，而表达工具是摄像机镜头。动画中大多使用摄像机的手法来控制画面的角色与场景运动。而摄像机的移动手法以及构图方法就构成了“视听语言”中的画面部分。镜头是动画中最基本的单位，即一个镜头包含故事情节的一部分内容，通过镜头之间的剪辑融合形成了最终的动画。制作动画作品的大体流程就成为了：剧本—分镜头—拍摄。二、景别
景别是摄像机距离拍摄对象远近距离不同所构成的不同画面，不同的景别能传达不同的感情，一般我们所见的景别有5种。1·大全景：大全景是远距离拍摄整个空间环境，人物很小，背景为主要的被拍摄对象。大全景常用于表现气势宏大的场面。
2·全景：主景能展现人物全貌和周围空间环境。与大全景最大的区别在于全景有明确的中心角色，用于交代人物与环境的关系以及对情节进行说明。
4·近景：拍摄人物胸部以上的景别，也可以是拍摄的物体局部。由于近景可以表现人物面部表情等细节，所以可以用来展示人物的心理活动及情绪变化等。
5·特写：表现人物和其他物体细节特征的景别，能更好地表现出人物的细微表情变化和物体的局部细节等。
三、镜头的分类
镜头语言是对拍摄时所用方法和镜头的一种概括，按照镜头在影片中所发挥的作用主要分为3类 ：关系镜头、动作镜头和渲染镜头。1·关系镜头：可以把关系镜头理解为叙事性镜头，它包含各类景别，主要作用是交代时间、地点、事件和气氛等。
此类镜头要多注意构图与对氛围的把控，在动画制作过程中，关系镜头中的点、线、面元素，以及空间关系或光线与色彩的设计都需要特别注意。做好关系镜头，能够成功描绘动画的氛围与基调，同时也为后续搭配背景音乐的环节带来非常好的灵感与参考。
2·动作镜头：动作镜头是一部动画中最主要的镜头类型，它主要用于表现角色的状态、对白、表情和动作等，同时它更加强调动作的过程，甚至包括各种细节。动作镜头使用中景、近景和特写较多，几乎承担了所有情节推动的作用。动作镜头的设计需要配合角色动作来进行，因此需要综合考虑当前状态下的角色、环境与情节所传达的信息及所要表达的情感。
3·渲染镜头：渲染镜头也称作空镜头，即没有角色或者有少量人物的风景镜头。渲染镜头的使用与前两种不同，需根据动画的氛围与感情表达效果而定。渲染镜头相对抽象，主要承担的任务是对动画主题或者故事主要思想的暗示、强调、象征等。
四、镜头的角度
镜头角度对表达情感能起到非常显著的作用，不同的构图和景别搭配不同角度的镜头，能够成功地塑造出人物形象，正确地传达出情节发展的感情色彩。镜头按角度来分有6种类型：正面、侧面、背面、平视、俯视和仰视。
1·正面：从角色正前方进行拍摄，这个角度能够表达角色的全貌，能很好地把人物角色呈现出来，通常在角色登场的时候使用。此类镜头要注意增强空间景深效果，以避免造成画面平淡等问题。
2·侧面：从角色正侧方拍摄，这个角度能够交代角色的位置方向，用于描述去向和推动情节发展等。对于物体而言，如交通工具、动物等，侧面角度的拍摄能够强调出被拍摄对象的运动状态。除此之外，对人物角色使用侧面角度的非动作镜头，能够表达人物的内心活动与情感。
3·背面：从角色后方拍摄，这样对观众而言会容易形成主观视点，让观众也能参与到故事中。而背面角度对于角色的刻画，更多的是从动作和运动方式上来着手的，可以留给观众更多的思考时间。
4·平视：与角色在同一水平线的拍摄角度，同样也能够构成主观参与的效果。这个角度与观众日常生活中对人与物的观察类似，因此更具备客观的感情色彩。同时也可以表达出熟悉、亲切、平等的含义。我们在创作居家、生活等较为轻松的题材的时候，会经常用到平视角度。
俯视角度中出现大量的人群或兵马，能描绘出气势恢宏的场面。除此之外，微微俯拍人物也能够通过透视关系来勾勒人物秀丽的一面，可用于女性角色的描绘。
6·仰视：从低于被拍摄角色的角度向上拍摄，相当于仰视。这个角度常用于拍摄空中景物，如飞机、鸟类等。同时由于视平线在画面外，所以更容易突出主体物，减少画面中的干扰因素。从情感色彩而言，描绘人物时用仰视角度更容易突出人物的伟岸形象。描绘建筑和树木等山峰等，则能够产生壮观和气势磅礴的效果。
不同角度的镜头应用在不同的场景中，演绎出不同的感情色彩。在MG动画的制作技术上要倡导“以效果为导向”的思维，即构思镜头表现手法的关键是如何表达出情感，如何讲好故事。
如果你对于在动画制作中如何运用镜头仍然感觉无从下手，云帆动画将会是为你排忧解难的不二之选。云帆动画，让动画有趣有料有深度。
